036 | Früchtestilleben mit weiblicher Figur

In der querformatigen Darstellung sitzt eine junge Dame, die einen Apfel schält und den Betrachter indessen direkt anblickt, am linken Kopfende einer reich gedeckten Tafel. Sie trägt ein silbergraues Kleid und eine ockerfarbene Schürze mit farblich entsprechender Haube. Vor ihr liegen eine Vielzahl an verschiedenen – oftmals exotischen – Früchten (wie Melonen, Trauben, Pfirsiche und Feigen), während in der Mitte eine silberne Kanne steht, die von einer hochragenden Weinrebe hinterfangen wird. Auf dem im Vordergrund vor der Dame  abgestellten Beistelltisch sind – neben den teilweise bereits aufgeschnittenen Früchten – zwei Teller und eine Schüssel samt Weinflasche und -glas zu sehen. Laut Datierung und Signatur, die sich am rechten unteren Bildrand befinden, wurde das Gemälde von Peter Jacob Horemans (1700-1776) im Jahr 1764 geschaffen (Hohenzollern 1974, S. 40, Nr. 82). Somit ist es eines der sechs Ölgemälde (Nr. 35-40), die von dem in München tätigen Künstler geschaffen wurden und sich im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts in der Filialgemäldegalerie Erlangen befanden. Heute sind sie allesamt im Neuen Schloss in Bayreuth (Inv.-Nr. 2936, 2937, 2946, 2947, 2984 u. 2998) ausgestellt.

Die Darstellung bildet das Pendant zum gleichnamigen „Früchtestilleben mit weiblicher Figur“ (Nr. 35) desselben Künstlers (Hohenzollern 1974, S. 40, Nr. 82), welches eine gegengleiche Komposition einer Frau vor einer luxuriösen Tafel wiedergibt. Die Zusammengehörigkeit der beiden Stillleben-Darstellungen spiegelte sich auch in der Galeriehängung in Erlangen wider. Im Vergleich der beiden Gemälde fällt auf, dass sich neben den gleichartigen Früchte-Arrangements auf dem Tisch samt kostbarer Kanne in der Mitte und der den Betrachter anblickenden Dame auch das Mobiliar (die rot gepolsterten Stühle, der kleine Beistelltisch vor den Figuren und das Profil des Holztisches) entspricht. Die runden und teilweise aufgeschnittenen Früchte – wie die in beiden Bildern enthaltene gespaltene Melone – verleihen den Kompositionen im Zusammenspiel mit den Wein trinkenden Damen eine errotische Komponente. Zwischen dekorativem Kunststück und symbolischer Bedeutungsebene stießen die Gemälde bei Zeitgenossen auf große Beliebtheit und wurden – oftmals in Serie – für Speisesäle und Galerien in Auftrag gegeben (Wied 2002, S. 166). Vgl. auch eine ähnliche Darstellung des Künstlers im GNM (Nürnberg) mit der Inv.-Nr. Gm2360.

Katharina Hefele