020 | Die Beweinung Christi

Das kleine, hochformatige Tafelgemälde zeigt die Beweinung Christi, die vor einem runden Zentralbau aus großen Steinquadern – dem Grab, in welches der Verstorbene bald gelegt werden wird – und dem Leidenswerkzeug Christi – dem Tau-Kreuz – stattfindet. Im Vordergrund wird Christus gerade von Joseph von Arimathäa, der traditionell als älterer Mann mit langem Bart dargestellt wird (Kaster 2015, Sp. 204), auf einem weißen Tuch auf den Boden niedergelegt. Vor dem Körper Jesu am vorderen Bildrand liegen weitere Marterwerkzeuge, darunter die Dornenkrone und die eisernen Kreuzesnägel sowie eine Zange, mit der die Nägel entfernt wurden. Hinter dem Verstorbenen haben sich weitere Figuren versammelt, die mit starken Gesten ihre Trauer bekunden. Die Gottesmutter ist aus Schmerz in sich zusammengesunken und wird von einer Frau zu ihrer Rechten und dem hinter ihr stehenden Jünger Johannes gestützt. Johannes trocknet sich die Tränen mit seinem Gewand. Maria Magdalena kniet zu Füßen Christi und hat ihre Stirn auf den Leichnam gelegt. Hinter ihr kniet eine weitere Frau mit kummervoller Mimik. Unmittelbar daneben kniet auch Nikodemus, der Josef bei der Kreuzabnahme unterstützte (Joh 19,39). Er ist im Profil dargestellt und trägt ein kostbares Brokatgewand. Sein schmerzvoller Blick ist auf Christus und die trauernde Magdalena vor ihm gerichtet. Der Hintergrund ist als weitläufiger Landschaftsprospekt gestaltet. Links ist eine Simultandarstellung der Kreuzigung Christi abgebildet.

Das Werk wird dem flämischen Künstler Pieter Coecke van Aelst (1502-1550) zugeschrieben (siehe auch „Vision des Ezechiel“ (Nr. 19), der zur Gruppe der „niederländischen Romanisten“ gezählt werden kann und sich insbesondere an der Kunst des Raffael (1483-1520) orientierte (Castor 1994, Sp. 116). Die Darstellung Coeckes geht auf eine Zeichnung des italienischen Meisters zurück, die sich 1876 noch in der Herzoglichen Sammlung in Gotha befand, heute allerdings als verloren gilt. In der Sammlung des Royal Collection Trust hat sich eine Fotografie der Zeichnung erhalten (Inv.-Nr. RCIN 850547). Möglicherweise könnte sich Coecke aufgrund seines Italien-Aufenthaltes unmittelbar an der Graphik Raffaels orientiert haben. Reber führt im Katalog von 1906 – hier zwar an falscher Stelle, nämlich unter Katalognummer 19 mit der Vision des Ezechiel und nicht Nummer 20 – dagegen einen Stich des Enea Vico von 1548 an (Reber 1906, Kat.-Nr. 19/20 S. 5 – Bartsch 1813 (Bd. 15), Nr. 8, S. 284 ). Da dieser die Zeichnung Raffaels jedoch nicht seitenverkehrt wiedergibt, wäre ein weiterer Zwischenschritt zu vermuten. Stefania Massari merkte an, dass sich der italienische Graphiker Giulio Bonasone Raffaels Zeichnung als Vorlage eines Stiches nahm (circa 1544) und erst dieser wiederum seitenverkehrt von Vico kopiert wurde (Online-Sammlung, Royal Collection Trust). Da das Erlanger Gemälde Raffaels Komposition ebenfalls ungespiegelt zeigt, könnte sich Coecke also an der Graphik des Vico orientiert haben. Diesbezüglich sei jedoch angemerkt, dass Reber 1906 noch von einem unbekannten niederländischen Künstler, und damit wohl keinem nach Italien gereisten Urheber des Gemäldes, ausging. Coecke blieb der italienischen Komposition jedenfalls nicht gänzlich treu, sondern platzierte noch das Kreuz Christi vor die in der vorbildlichen Zeichnung wesentlich größer ausfallende Grabesrotunde.

Madlen Gulitsch